Démarche Artistique
Mon travail célèbre la beauté du vivant dans toute sa richesse et sa complexité.
Tantôt animales, tantôt humaines, mes sculptures captent un instant d’âme, une vibration du vivant, où la lumière dialogue avec l’ombre. Elles incarnent la dualité de l’être, traduisant l’ambivalence à travers le contraste des matières, des textures, des couleurs, du plein et du vide.
Force et volupté s’entrelacent avec fragilité et vulnérabilité pour exprimer cette richesse intérieure. Chaque volume naît d’un geste simple : un tasseau de bois esquisse la structure dans un bloc de glaise, symbole d’ enracinement à la terre.
À travers le raku, je retrouve cette dualité essentielle : la matière se brise pour mieux renaître, les failles deviennent traces du vivant, le feu consume autant qu’il révèle.
Mes sculptures, fragmentées, portent en elles ce qui est invisible autant que ce qui est brisé. Elles traduisent la faille, la fracture, mais aussi la possibilité d’une reconstruction. Le regard tourné ailleurs de mes bustes témoigne d’une douleur profonde : celle de ne plus pouvoir voir ce qui nous est donné à voir, peut-être même de ne plus vouloir le voir. Est-ce une fuite, une protection ?
Pourtant, au creux de cette absence, je veux croire en un sursaut, en une renaissance. Car de ce qui est brisé peut naître une nouvelle harmonie, plus juste, plus essentielle.
Mon travail est un dialogue avec le vivant, une invitation à ralentir, à ressentir, à retrouver cette intériorité, cette unité fondamentale qui nous lie à quelque chose de plus vaste.
Bio
Claudie Perrigaud est une artiste sculpteur dont l’univers est une ode à la beauté et à la richesse du vivant. À travers ses bustes, elle capte l’essence profonde des êtres vivants et révèle l’invisible qui les anime. Son travail, empreint de poésie et de sensibilité, explore la dualité entre force et fragilité, matière et énergie, visible et invisible.
En plaçant l’humain et l’animal sur un même plan, Claudie Perrigaud souligne notre lien inextricable avec le vivant et invite à une reconnexion profonde avec notre propre nature. Son approche intuitive, guidée par l’expressivité et le ressenti, transforme chaque sculpture en un véritable miroir de l’âme.
Ses œuvres, à la fois puissantes et délicates, trouvent leur place auprès de collectionneurs et d’amateurs d’art en quête d’authenticité et de connexion à l’essentiel.