De la Terre à l’Œuvre : La Symbolique des Animaux dans Mes Sculptures

Dans mon travail de sculptrice, la sculpture animalière occupe une place centrale. Elle est le reflet de mon questionnement sur notre connexion au monde sensible, sur ce lien invisible qui nous unit aux autres êtres vivants. À travers la céramique et la technique du raku, j’explore la dualité de l’être, où la force et la fragilité, la lumière et l’ombre coexistent.

Les Animaux, Reflets de l’Âme Humaine

Chaque sculpture animale que je réalise n’est pas simplement une représentation de l’espèce en elle-même. Pour moi, ces créatures incarnent des fragments de notre propre humanité. À travers leurs postures, leurs regards, je cherche à exprimer des états d’âme, des émotions profondes. Les animaux deviennent des miroirs de nos expériences humaines, un dialogue entre la nature et l’homme.

Le Zèbre : Symbole de Force et de Fragilité

Le zèbre, a toujours été pour moi une source d’inspiration. C’est un animal qui incarne à la fois la force, la liberté par son coté indomptable mais aussi sa vulnérabilité. Sa lutte pour survivre dans des environnements hostiles résonne avec les défis auxquels nous sommes tous confrontés. À travers la technique du raku, je joue avec le graphisme inhérent à ce splendide animal : les craquelures et les couleurs imprévisibles de l’émail soulignent à la fois sa beauté et sa fragilité. Ce travail symbolise la résilience, la capacité à s’adapter tout en restant vulnérable.

Le Panda : Douceur et Résilience

Le panda est pour moi une figure de tendresse et de fragilité. Dans ma sculpture Panda et blanc en Raku avec petits oiseaux, j’ai cherché à capturer cette délicatesse tout en mettant en avant la force tranquille de cet animal. Le panda est une métaphore de la vulnérabilité face aux défis écologiques, mais il représente aussi la persévérance et l’espoir. Le raku, avec ses contrastes marqués, m’a permis de donner vie à cette dualité, entre la solidité de la céramique et la douceur des formes.

La Panthère : Noblesse et Solitude

La panthère, dans mon travail, est bien plus qu’un symbole de puissance. Elle incarne la noblesse, mais aussi la solitude et la survie. Sa posture, souvent majestueuse, me permet d’exprimer la beauté brute de cet animal, tout en évoquant la force intérieure nécessaire pour persister. En travaillant la céramique, je cherche à capturer cette tension entre la beauté et la lutte pour la survie, en utilisant des textures et des couleurs qui reflètent cette dualité.

Le Dialogue entre Matériaux et Emotions

Travailler avec la céramique me permet de matérialiser le sensible. La terre est à la fois malléable et imprévisible, tout comme les émotions que j’essaie de retranscrire dans mes sculptures. Le raku, avec ses craquelures et ses variations de teintes, me permet d’ajouter cette dimension d’imperfection et de spontanéité, comme un reflet de la nature même des êtres vivants.

Dans chaque animal que je sculpte, j’essaie de capturer un fragment de vie, un instant de vulnérabilité ou de puissance. Mon travail n’est pas une simple représentation du monde animal, mais une tentative de nous reconnecter à ce monde sensible, à ce que nous partageons avec les autres formes de vie.

Une Invitation à la Réflexion

À travers mes sculptures animalières, je souhaite susciter une réflexion. Sommes-nous suffisamment reliés au monde sensible ? En observant ces créatures, leur force tranquille ou leur fragilité apparente, pouvons-nous mieux comprendre notre propre place dans le monde ? Je crois que l’éveil à cette notion de sensible peut nous aider à mieux appréhender notre rapport à la nature, aux autres, et à nous-mêmes.

Chaque pièce est pour moi une tentative de célébrer les contrastes de l’existence. Les pleins et les vides, les textures brutes ou lisses, symbolisent cette ambivalence que nous portons tous en nous. Mes sculptures sont une invitation à contempler la dualité de l’être, à la fois enraciné dans la terre et aspirant à une harmonie plus grande.